Arte Híbrida

INÍCIO DO ANO ACADÊMICO - 2012

2012-02-26T08:33:00.003-08:00

DE VOLTA!!!! FELIZ 2012!!!!!

Esperamos que todos tenham desfrutado desse verão com direito às festas natalinas, Ano Novo, Carnaval, praia, viagem, descanso etc...

De volta a mais um ano de trabalho, agradecemos a participação de cada um de vocês neste grupo, ao tempo em que torcemos para que continuemos pensando, refletindo, discutido e fazendo muita Arte, com Paz, alegria e prazer tanto pessoal como profissional. Afinal de contas não podemos separar as coisas...

Na oportunidade solicitamos que nos envie informações sobre o trabalho de voces para que possamos divulgar no nosso blog. Pode enviar para meu e-mail: mcawanner@hotmail.com

Um grande abraço,

Celeste e Eriel

MENSAGEM DE ROSILDA SA

2011-12-12T04:59:00.000-08:00

Celeste, querida,

Obrigada!
Igualmente, para você, Eriel e todos os membros do Grupo de Pesquisa Arte Híbrida, votos de FELIZ NATAL e 2012 repleto de realizações.

Abraço,
Rosilda Sá

MENSAGEM DE NATAL DOS MEMBROS DO GRUPO

2011-12-11T04:24:00.000-08:00

RENATA VOSS

FELIZ NATAL E PROSPERO ANO NOVO!

2011-12-10T07:04:00.000-08:00

(detalhe do interior da Igreja de Sao Francisco, Salvador, Bahia)

Chegamos ao final de mais um ano de trabalho, prazeroso, profícuo, de muitas realizações, graças a todos vocês. Pois sempre um trabalho coletivo transforma um fardo em alegria!!!

Foi um enorme prazer podermos trocar informações, conhecimentos, ideias etc.

Esperamos que em 2012 continuemos juntos para podermos realizar nossos desejos e sonhos através da Arte!!!

Neste momento, propicio a celebração, agradecemos pelo carinho, dedicação e amizade!!

Foi muito bom estarmos juntos!! E assim esperamos continuar em 2012!!

Com votos de um Feliz Natal e um 2012 de boas realizações,

Celeste Almeida e Eriel Araujo

DEFESA DE MESTRADO - PROGRAMA DE POS-GRADUAÇAO EM ARTES VISUAIS - ESCOLA DE BELAS ARTES UFBA E ESCOLA DE MUSICA E BELAS ARTE DO PARANA - EMBAP. PROGRA

2011-12-10T06:56:00.000-08:00

PARABENIZAMOS A JULIANE FUGANTI E ROBERTO PITELLA PELA BRILHANTE CONCLUSAO DE MESTRADO, EM CURITIBA, DIA 07 E 08 DE DEZEMBRO DE 2011, NA EMBAP.

TEMOS A HONRA DE APRESENTA-LOS COMO MEMBROS PESQUISADORES PERMANNETES DESTE GRUPO, O QUE EM MUITO CONTRUIBUIRA PARA O DESENVOLVIMENTO DE NOSSAS PESQUISAS.

SAUDAÇOES NATALINAS!!!

MARIA CELESTE WANNER E VALTER ORNELLAS 14a JORNADA DO CENTRO INTERNACIONAL DE ESTUDOS PEIRCEANOS - PONTIFICIA UNIVERSIDADE CATOLICA SAO PAULO - PUC-SP

2011-11-15T06:50:00.000-08:00

MARIA CELESTE DE ALMEIDA WANNER E VALTER ORNELLAS

ARTIGO APRESENTADO NA 14a JORNADA DO CENTRO INTERNACIONAL DE ESTUDOS PEIRCEANOS - CIEP - PONTIFICIA UNIVERSIDADE CATOLICA SAO PAULO - PUC-SP - 18 DE OUTUBRO DE 2011

EQUIVALENTS: ALFRED STIEGLITZ E O DESPELHAMENTO NA FOTOGRAFIA CONTEMPORÂNEA

Maria Celeste de Almeida Wanner
Universidade Federal da Bahia –UFBA
Valter Ornellas - Orientando
Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais
Universidade Federal da Bahia –UFBA

Resumo
Através da Semiótica Peirceana, propomos reflexões sobre aspectos de contemporaneidade nas fotografias de nuvens – Equivalents - de Alfred Stieglitz, reconhecidas como os primeiros registros fotográficos de teor abstrato. No século XXI, o objeto do signo na fotografia, ao invés da mimese indicial, passou a ser investigado como objeto reinventado, despelhado.
Palavras-chave
Charles Peirce; Semiótica; Objeto-Signo; Alfred Stieglitz; Fotografia contemporânea; Despelhado.

Abstract
Through out Peircean Semiotics, we propose reflections about aspects of contemporary in the photographs of clouds – Equivalents - of Alfred Stieglitz, recognized as the first photographic records of abstract content. In the XXI century, the object of the sign of photograph, instead of the mimese, indicial, passed it to be investigated like object reinvented, mirrorless.
Keywords
Charles Peirce; Semiotic; Object-Sign; Alfred Stieglitz; Contemporary Photography; Mirrorless.

Mídia a ser usada em apresentação oral
Computador PC, projetor e tela.

1. Introdução
O advento da fotografia causou grande frisson em vários campos de conhecimento e na sociedade do final do século XIX. Atraiu a curiosidade de intelectuais, cientistas e artistas. Surgia no mundo um equipamento que poderia dar conta da representação do “real” com verossimilhança, precisão, uma relação à ideia de espelhamento. Isto resultou em um dos mais importantes paradigmas culturais, e após mais de um século, a fotografia continua a desafiar teorias e fomenta diversos discursos sobre sua técnica e sua função, ou seja, ser arte e ser funcional, ao mesmo tempo.
Na contramão de algumas teorias, a exemplo de Roland Barthes que, em “A Câmara Clara”, diz que, numa fotografia, “aquilo que se vê no papel é tão real quanto aquilo que se toca” (BARTHES, 1984, p.71), propomos uma desconstrução dessa afirmação sobre uma representação impossível de ser avaliada à luz de uma realidade impermanente. Digamos que além da referência ao espelho, ou espelhamento, surgiu também a metáfora, a fabulação, entre outros conceitos.
Na contemporaneidade, o discurso teórico não possui dicotomia e, assim, a fotografia deve ser vista tanto como signo indicial, quanto tantos outros possíveis: híbridos, icônicos, simbólicos, imaginários etc., visto que ela sempre pertenceu ao universo – signo – do fascínio, do sagrado, da perda, do tempo, da memória, das lembranças, da perpetuação, do deter um determinado momento, enfim, do instantâneo. Esse último tão peculiar à fotografia, o Instantâneo, é sem resto de dúvidas o Tempo, que pode reverter e romper com todas as noções de linearidade e abrir espaço para um devir especular.
A partir de uma nova categoria da fotografia, voltamos nosso olhar a essa técnica que teve um desenvolvimento sem igual na história da arte sem perder de vista as devidas transformações, e Alfred Stieglitz não mediu esforços para que ela se tornasse uma das mais belas expressões da criatividade humana. Ao invés de uma celebração do referente do signo fotográfico, a fotografia contemporânea celebra um momento de liberdade de cânones tradicionais e se permite estar relacionada a outros signos, presentes na semiótica de Charles S. Peirce. Em sua teoria triádica, a fotografia pode ser um signo indicial, bem como um signo icônico. Vejamos nas palavras de Lucia Santaella e Winfried Nöth (1998, p. 150 - 175), a seguir:

Nem todas as fotografias são indexicais no mesmo grau. Há aquelas que tendem à primeiridade, ao quali-signo, como aquelas artísticas, de padrões estruturais abstratos. Embora tais fotos estejam intimamente ligadas aos quali-signos da pintura abstrata, é suficiente saber que se trata, no caso, de fotos para se chegar à conclusão de que são sin-signos. Em vez de funcionarem de maneira dicente como fotos identificadoras, essas fotos são meros signos remáticos e pertencem, assim, do ponto de vista da sua relação com o interpretante, à categoria da primeiridade. Há outras que tendem à terceiridade, como aquelas científicas e as fotografias de propaganda, onde o fotógrafo até pode apresentar algo individual, mas seu objetivo é generalizar. [...] pode-se afirmar que o paradigma pré-fotográfico é o universo do perene, da duração, repouso e espessura do tempo. O fotográfico é o universo do instantâneo, do lapso e interrupção no fluxo do tempo. O pós-fotográfico é o universo evanescente, em devir, universo do tempo puro, manipulável, reversível, reiniciável em qualquer tempo.

Nesse contexto, a imagem semiótica expande-se do indicial ao objeto arte e, nesse processo, abandona o conceito de espelho para priorizar as relações entre obra e identidades, em busca de rastros, marcas que possam existir entre o signo e o objeto.
Krauss (2002) traz considerações significativas para o âmbito dessa reflexão, sobretudo quando afirma que no inicio de seu advento, a fotografia do século XIX possuía caráter quase místico, na qual a ciência se mistura ao mágico e misterioso. Sua história deve ser pensada segundo luz própria, sem tomar da história da arte moderna conceitos e posições.
Krauss (1979, p.122) ainda retoma alguns movimentos modernistas como o Dadaísmo e o Surrealismo para discutir a fotografia a partir de uma busca pela representação de uma “natureza convulsada”, i.e., a fotografia como representação de um tipo de realidade de nova significação, a realidade transmutada em signo. Essa posição está associada aos artistas surrealistas que trabalharam com a fotografia manipulada tecnicamente. Como característica desse movimento artístico, a realidade material era sempre vista como signo imagético, algo a ser decodificado. Assim essa associação se dá pela possibilidade de um meio de expressar idéias, e não apenas de representação do real. Ainda ao associar a fotografia contemporânea com o modernismo, essa teórica considera a série Equivalents, de Alfred Stieglitz, um recorte fotográfico responsável pela transformação da realidade em signo, i.e., o recorte é o próprio signo.

2. Alfred Stieglitz: Equivalents
Por que essa série de fotografias de nuvens do notável norte-americano Alfred Stieglitz (1864 – 1946) é considerada abstrata e possui índices de contemporaneidade?
No Modernismo, a abstração era pictórica e Equivalents caracteriza nuvens, e a maioria delas mostra apenas fragmentos do céu sem horizonte.
De acordo com Hirsch (2000, p.239), através dessas fotografias, Stieglitz queria libertar o conteúdo de uma interpretação literal, e, como tal, essas fotos são consideradas as primeiras obras de arte fotográficas abstratas.
Esse virtuoso investigador na técnica da fotografia pesquisava os processos de captação, lentes apropriadas e revelação, tendo iniciado essa série em 1887, na Itália. Ao se deparar com cada negativo fotográfico, Stieglitz acreditava estar perto do resultado esperado, mas havia algo ali que não o deixava satisfeito.
Sua primeira série, composta por 10 fotografias, que ele denominou de “Music: A Sequence of Ten Cloud Photographs” ou “Clouds in Ten Movements”, foi uma homenagem ao compositor norte-americano Ernest Bloch. Já o conjunto de 10 fotografias, “Songs of the Sky”, apresentado pela primeira vez em 1923, em uma exposição individual em Nova Iorque, teve produção de catálogo onde Stieglitz descreveu que essas eram segredos dos céus revelados por sua câmera. Pequenas fotografias, revelações diretas do mundo do homem no céu - documentos de uma relação eterna – talvez até uma filosofia.
Consideradas abstratas pelo fato de não haver um referente específico, pela própria intenção de Stieglitz em não reconhecer ou querer negar seu signo indicial, muitas vezes elas eram expostas em diversas posições. Viradas para diferentes lados, de ponta cabeça, para que pudessem ser observadas como signos icônicos, pelas suas qualidades de sensações. Nesse caso o objeto do signo, na teoria peirceana, encerra qualidades sensoriais, de tonalidades, de luz, de claro e escuro, mancha sem formas nitidamente definidas. Segundo Sarah Greenough (1995, p.132), muito embora Stieglitz não negasse que eram fotografias de nuvens, ele buscava desestabilizar a relação do observador com a Natureza, para que a mesma não predominasse como tema. Seu objetivo era fazer o observador pensar mais sobre o sentimento, e não apenas na formação de nuvens. Ainda para essa historiadora:

Os Equivalentes são fotografias de formas que perdem sua identidade, e nas quais Stieglitz apagou todas as referências da realidade que normalmente são associadas à fotografia. Não há nenhuma evidência de como situar estes trabalhos com o tempo ou lugar. E com exceção do olhar moderno, nada indica se foram registradas no Lago George, na cidade de Nova Iorque, Veneza, ou nos Alpes. [...] Com exceção de o olhar moderno das impressões de prata de gelatina, eles podiam ter sido feitos em qualquer tempo desde a invenção de fotografia. [...] Nossa incapacidade em localizá-las em um determinado tempo ou lugar, força-nos a ler o que nós sabemos sobre fotografias de nuvens como fotografias de abstrair formas. (GREENOUGH, 1983, pp. 24–25) Tradução nossa.

Stieglitz busca a categoria de Peirce, a Primeiridade, pura sensação de qualidade. E, a partir de então, a série Equivalents passou a ser vista da maneira como Stieglitz a concebeu, além de uma mera representação da realidade, mas, também, como uma maneira de proporcionar ao observador uma emoção, algo transcendente. Para Stieglitz, essas fotografias eram o que nós podemos traduzir como jogo semiótico, sem unidade, com definições diversas, fora de uma ordem seqüencial. Jogos que devem ser vistos, ainda segundo Greenough (1983, p. 24-25), como: "construções totalmente artificiais que não espelham a passagem de tempo real, mas a mudança e fluxo do estado subjetivo do Stieglitz". Tradução nossa.
Stieglitz, nunca perdeu contato sobre o que era a fotografia em todos os seus aspectos. Sabia da importante ligação entre a fotografia e a paisagem, bem como a espiritualidade presente na natureza. As nuvens na fotografia também adicionam qualidade luminística à imagem, em que há uma pausa nelas, e sobre as montanhas, onde a luz do sol brilha. Além de fotógrafo, Stieglitz buscava a harmonia musical na fotografia e nela se inspirava para compor suas imagens.

Quando eu sou movido por algo, eu sinto um desejo impetuoso de fazer um equivalente durável. Mas o que eu represento deve ser tão perfeito como a experiência que gerou meu sentimento original. (NORMAN, 1960, p. 39) Tradução nossa.

Do ponto de vista formal, Equivalents foi concebida como uma variação de grupos de imagens. Ou seja, elas podiam ser equivalentes umas às outras, e sua repetição, agrupação e serialidade antecede ao Minimalismo e à Arte Conceitual. Para Greenough (2000, p. ix), “Stieglitz foi talvez a figura mais importante na história das artes visuais da América.” Não apenas como fotógrafo, mas como colecionador, curador, dono de galeria, editor, promotor e descobridor de tantos fotógrafos e outros artistas, Stieglitz teve atuação significativa para a consolidação da Arte Moderna.
Stieglitz esteve envolvido durante toda sua vida em perguntar se a fotografia podia atingir um estado autônomo de arte. Sua resposta ocorria através de Equivalents, longe de pensar a fotografia como um gesto mecânico de apenas apertar um botão.
Para Krauss (1979, p.130), estas questões eram exatamente as mesmas que foram suscitadas na arte modernista quando se desenvolveu a abstração extrema. Assim sendo:
[…] não há bastante trabalho em ela qualificar-se como uma obra de arte; que em sua redução é demais mecânica para ser uma imagem de arte; que em sua abstração sua linguagem é demais privada para funcionar como comunicação ao nível de arte. Tradução nossa.

Stieglitz mostrou que era possível estabelecer a fotografia como um meio próprio, inserindo e querendo tornar visível na sua obra o espiritual visível em formas abstratas. O assunto escolhido por Stieglitz, nuvens, fora talvez insignificante, mas adquiriu outro significado, além de seu estado como nuvens; sua variação em forma, textura e luz podiam evocar um alcance ilimitado de associações. Esta é a razão pela qual Stieglitz os batizou com o nome de "Equivalentes", até como forma de liberar o meio fotográfico de sua ligação ao mundo físico.
O encontro entre trabalho e espectador era um importante questionamento para a fotografia se tornar cada vez mais considerada arte e autônoma. Stieglitz esperava abrir um espaço para que o espectador pudesse experimentar a fotografia sem associá-la a um determinado tema. Para ele, suas fotos de nuvens eram mais abstratas do que algumas pinturas ditas abstratas, visto que, seu interesse não estava nas formas, pois essas não o interessavam, ao menos que fosse um equivalente exterior de algo já tomando forma dentro dele.

Minhas fotografias de nuvem, minhas Canções do Céu, são equivalentes de minha experiência de vida. Todas minhas fotografias são equivalentes de minha filosofia básica de vida. Toda a arte é mais um quadro de certos relacionamentos básicos; um equivalente da experiência mais profunda da vida do artista. (STIEGLITZ, 1923, p. 255) Tradução nossa.

A partir de Equivalents a fotografia inaugura o despelhamento tão presente na linguagem fotográfica contemporânea. Nesse sentido o objeto do signo da fotografia perde seu compromisso com a indicialidade.

Referências
BARTHES, Roland. A Câmara Clara: nota sobre a fotografia. Trad. Manuela Torres. Lisboa: Edições 70, 1984.
GREENOUGH, Sarah, et al. Modern Art and America: Alfred Stieglitz and his New York Galleries. Washington, D.C.: National Gallery of Art, 2000.
___. In Focus: Alfred Stieglitz; Photographs from the J. Paul Getty Museum. Los Angeles: J. Paul Getty Museum, 1995.
___. Juan Hamilton. Alfred Stieglitz: Photographs and Writings. Washington: National Gallery of Art. 1983.
HIRSCH, Robert. Seizing the Light: A History of Photography. NY: McGraw-Hill. p. 239, 2000.
KRAUSS, Rosalind. O Fotográfico. Trad. Anne Marie Davée. Barcelona: Gustavo Gili, 2002. ___. Stieglitz/"Equivalents”. October. Vol. 11, Essays in Honor of Jay Leyda, Winter, 1979, pp. 129-140, The MIT Press
NORMAN, Dorothy. Alfred Stieglitz – Introduction to an American Seer. New York: Duell, Sloan and Pearce, 1960.
NÖTH, Winfried; SANTAELLA, Lucia. Imagem: Cognição, Semiótica, Mídia. São Paulo: Iluminuras, 1998.
STIEGLITZ, Alfred. Catalog of the Third Exhibition of Photography by Alfred Stieglitz. NY: Anderson Galleries, 1923.
___. The Amateur Photographer & Photography, Vol. 56, No. 1819, p. 255, 1923.

IMAGENS QUE FORAM APRESENTADAS DURANTE A PALESTRA, ACOMPANHANDO O ARTIGO

Stieglitz-SongsSky - 1923

Stieglitz-Songsof the Sky - 1924

Stieglitz-Equivalent 1925

Stieglitz-Equivalent -1926

Stieglitz-Equivalent - 1927

Stieglitz-Equivalent - 1931

MARIA CELESTE DE ALMEIDA WANNER E VALTER ORNELLAS 13th INTERNATIONAL MEETING ON PRAGMATISM - PUC-SAO PAULO - BRAZIL

2011-11-12T06:01:00.000-08:00

MARIA CELESTE DE ALMEIDA WANNER E VALTER ORNELLAS

13th INTERNATIONAL MEETING ON PRAGMATISM - PUC-SAO PAULO - BRAZIL
CENTER FOR PRAGMATISM STUDIES
PHILOSOPHY GRADUATE PROGRAM
DEPARTMENT OF PHILOSOPHY
PONTIFICAL CATHOLIC UNIVERSITY OF SAO PAULO
NOVEMBER 7 TO 10, 2011

MARIA CELESTE DE ALMEIDA WANNER - Programa de Pos-Graduaçao em Artes Visuais - EBA - UFBA
VALTER ORNELLAS - ORIENTANDO - MESTRANDO

WHO IS DAVID:THINKING ABOUT MICHEALANGELO'S SCULPTURE DAVID AND M.A. ROJAS'S PHOTOGRAPHY SERIES WITHIN PEICER'S THEORY

14a JORNADA DO CENTRO INTERNACIONAL DE ESTUDOS PEIRCEANOS - PUC-SP

2011-10-29T07:15:00.000-07:00

FECHAMENTO DA JORNADA

ALGUNS PARTCIPANTES COM ORGANIZADORES DO EVENTO E LUCIA SANTAELLA

14a JORNADA DO CENTRO INTERNACIONAL DE ESTUDOS PEIRCEANOS - PUC- SAO PAULO

2011-10-24T06:39:00.000-07:00

14a JORNADA DO CENTRO INTERNACIONAL DE ESTUDOS PEIRCEANOS - PUC- SAO PAULO

DESCONSTRUÇÃO E RE-SIGNIFICAÇÃO DO OBJETO DO SIGNO: DA FOTOGRAFIA E BILLBOARD ART

Maria Celeste de Almeida Wanner
Universidade Federal da Bahia –UFBA

Péricles Mendes - Orientando
Universidade Federal da Bahia –UFBA

Resumo

Este texto visa propor uma reflexão sobre o objeto do signo nas artes visuais contemporâneas, mais especificamente a relação entre a imagem fotográfica e a Billboard Art, através de uma releitura deste suporte publicitário com base na Semiótica do filósofo-lógico-matemático norte-americano, Charles Sanders Peirce (1839-1914). A imagem fotográfica é discutida como signo visual, na qual esta é portadora do processo de semiose ainda que possua um referente latente e incondicional, desobrigando-a de uma interpretação mais subjetiva, todavia sua variedade/ habilidade de se colocar como objeto estético e permeado de significados, que faz da fotografia um signo variável, multifacetado. Tais interconexões devem-se, sobretudo ao fato de a Ciência da Informação demandar uma melhor compreensão da informação no que concerne aos processos de significação. Nesse artigo busca-se identificar os pontos de convergência existentes entre a Ciência da Informação e a Semiótica tendo em vista ampliar a compreensão do fenômeno informacional na contemporaneidade através das perspectivas teóricas e práticas decorrentes dessa interação.

Palavras-chave: Semiótica, Fotografia, Billboard art.

SEGUNDO ARTIGO
EQUIVALENTS: ALFRED STIEGLITZ E O DESPELHAMENTO NA FOTOGRAFIA CONTEMPORÂNEA

Maria Celeste de Almeida Wanner
Universidade Federal da Bahia –UFBA

Valter Ornellas - Orientando
Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais
Universidade Federal da Bahia –UFBA

Resumo

Através da Semiótica Peirceana, propomos reflexões sobre aspectos de contemporaneidade nas fotografias de nuvens – Equivalents - de Alfred Stieglitz, reconhecidas como os primeiros registros fotográficos de teor abstrato. No século XXI, o objeto do signo na fotografia, ao invés da mimese indicial, passou a ser investigado como objeto reinventado, despelhado.

Palavras-chave
Charles Peirce; Semiótica; Objeto-Signo; Alfred Stieglitz; Fotografia contemporânea; Despelhado.

VALTER ORNELLAS -MAJESTOSA

2011-10-23T14:54:00.000-07:00

EXPOSIÇAO INDIVIDUAL DO MESTRANDO VALTER ORNELLAS

MAJESTOSA

02 A 17 DE SETEMBRO - GALERIA ACBEU - SALVADOR -BA. BRASIL

Uma típica cabana e o convite a tê-la como abrigo. A partir de suas vivências, Valter Ornellas reconstitui a relação do exterior com o espaço interno dessa habitação precária, por intermédio da audição disponível de um som gravado. Este recurso sonoro, elemento da maior importância neste trabalho compõe o enigma dessa representação da Natureza, isenta de uma visibilidade determinadora. As sensações atingidas pelos participantes acompanharão o que eles livremente queiram rememorar.
Majestosa? Onde, em um simples abrigo, encontra-se a nobreza, o admirável?
[...] Suas paredes condensam-se e se expandem segundo o meu desejo. Mas, às vezes, deixo as paredes de minha casa se expandirem no espaço que lhes é próprio, que é a extensibilidade infinita. [...]Tudo o que forma os bosques, os rios ou o ar tem lugar entre as paredes que crêem fechar um quarto...(BACHELARD. Fragmentos “poética do espaço”)
MARIA CELESTE DE ALMEIDA WANNER - Prof. Orientadora

20º Encontro Nacional ANPAP/2011 - Rio de Janeiro

2011-10-05T15:18:00.000-07:00

26 de Setembro a 01 de Outubro de 2011

“Subjetividades, utopias e fabulações”.

http://www.anpap.org.br/anais/2011/pdf/cpa/eriel_de_araujo_santos.pdf

INSITUÁVEL.A IMAGEM COMO REPRESENTAÇÃO DA DÚVIDA

Eriel Araujo Santos

PAISAGENS EM FUGA

Maria Celeste de Almeida Wanner. Profa - UFBA

Elisabete Regina Conceição Sousa – UFBA - Mestranda

PABLO LUCENA Mestrando

20º Encontro Nacional ANPAP/2011 - Rio de Janeiro

PERICLES MENDES DA SILVA - Mestrando

QUERERES

2011-09-17T16:10:00.000-07:00

EXPOSIÇÃO COLETIVA QUERERES

MESTRANDOS DO PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM ARTES VISUAIS

ESCOLA DE BELAS ARTES - UFBA

CURADORIA - ERIEL ARAUJO

16 DE SETEMBRO DE 2011 - 16 DE OUTUBRO DE 2011

GALERIA DO CONSELHO

PALÁCIO DA ACLAMAÇÃO - SALVADOR - BAHIA

ARTISTAS EXPOSITORES

ADRIANA ARAUJO
BALDOMIRO COSTA
JOSEMAR ANTONIO
JUAN NOREÑA
RENATA VOSS
TANILE MARIA
ZÉ DE ROCHA

EXPOSIÇÃO DE JULIANE FUGANTI NO MUSEU DE ARTE CONTEMPORÂNEA - CURITIBA

2011-08-21T10:43:00.000-07:00

JARDIM DE PASSIFLORA

PROF.DR. JOSÉ ELIÉZER MIKOSZ

2011-08-17T12:53:00.000-07:00

É COM ENORME SATISFAÇÃO QUE INFORMAMOS A PARTICIPAÇÃO DE UM NOVO MEMBRO PESQUISADOR NO NOSSO GRUPO DE PESQUISA,PROF.DR. JOSÉ ELIÉZER MIKOSZ, PROFESSOR DA ESCOLA DE MUSICA E BELAS ARTES DO PARANÁ, EMBAP, CURITIBA.

EXPOSIÇÃO ROBERTO PITELLA

2011-08-15T06:55:00.000-07:00

EXPOSIÇÃO ROBERTO PITELLA

EXPOSIÇÃO DE JULIANE FUGANTI E ROBERTO PITELLA

2011-08-10T08:38:00.000-07:00

EXPOSIÇÃO DE JULIANE FUGANTI E ROBERTO PITELLA

Museu de Arte Contemporânea do Paraná

O Museu de Arte Contemporânea do Paraná (MAC) inaugura “Jardim de passiflora”, de Juliane Fuganti; “Junções intermitentes”, de Pedro Gória; “Ou onde habitam as imagens”, de Roberto Pitella
INDIVIDUAIS
Desde a infância, passifloras fazem parte da vida de Juliane Fuganti. Não é a primeira vez que a artista utiliza a simbologia da flor do maracujá em seu trabalho, mas dessa vez ela foi mais longe. Pesquisou não só a botânica da flor, mas também a simbologia dela dentro do cristianismo e outros significados.
Com aquarela, cerâmica, metal e até mesmo fotografia, Juliane representa um jardim nesta instalação. “Acredito que existe um jardim dentro de cada um, mas ele é escondido pela correria do cotidiano”, explica.
Com a intenção de dar mais corpo e materialidade às gravuras, Pedro Gória as retrabalhou com tintas sobre tela. Os temas mais recorrentes na pintura do artista são cabeças e outras partes do corpo humano. “Funciona como uma ode à fase pela qual o homem passa atualmente, descobrindo a genética e o digital”, enfatiza.
Na exposição “Ou onde habitam as imagens”, de Roberto Pitella, é possível ver fotos e aquarelas digitalizadas em papel outdoor. A ideia do artista é representar, com a aquarela, cidades imaginárias e, por meio de retratos de pessoas, registrar aquelas que fazem as cidades. “A proposta é refletir sobre a função das imagens, sobre o habitar, viver e conviver”, comenta.
Serviço:
Exposições ficam até 23 de outubro no Museu de Arte Contemporânea do Paraná (Rua Des. Westphalen, 16 – Centro. Curitiba). Entrada franca.
Mais informações: (41) 3323 5328.

Exposição Coletiva AMBIGUIDADES - Galeria Acbeu

2011-08-04T11:24:00.000-07:00

Todos estão convidados para a Exposição Coletiva AMBIGUIDADES, na qual estarei apresentando alguns trabalhos artísticos, junto às artistas Helaine Ornelas e Pamela Reis, com curadoria de Eriel Araújo. O evento abre dia 12 de agosto, às 19h, na Galeria Acbeu (Corredor da Vitória). A mostra ficará disponível a visitação até dia 27 do mesmo mês.
TANILE MARIA

VII ENCONTRO GRUPO ARTE HIBRIDA - EMBAP - CURITIBA

2011-08-04T08:32:00.000-07:00

IMAGENS DO VII ENCONTRO DO GRUPO ARTE HIBRIDA - PALESTRA E VÍDEO-INSTALAÇÃO

O ESPAÇO DA IMAGEM

ESCOLA DE MÚSICA E BELAS ARTES DO PARANÁ - EMBAP - CURITIBA

VIDEO-INSTALAÇÃO IMAGEMXIMAGEM

IMAGENS DA VIDEO-INSTALAÇÃO "IMAGEM X IMAGEM"

2011-08-02T11:51:00.000-07:00

GALERIA BELAS ARTES - EMBAP - CURITIBA

JULHO DE 2010

PARTE DO VII ENCONTRO DO GRUPO ARTE HIBRIDA

VIDEO-INSTALAÇÃO "IMAGEM X IMAGEM"

PÉRICLES MENDES

2011-08-01T07:10:00.000-07:00

SUBTRAÍDOS – UMA ESTÉTICA DO DESAPARECIMENTO
O ensaio fotográfico de Péricles Mendes tem como referência um dos temas mais recorrentes deste século: o Outdoor e alguns de seus derivados (lightdoors e banners), que fazem parte do movimento conhecido como Culture Jamming. Trata-se de mistura de graffite, filosofia punk do faça-você-mesmo e intervenção urbana, se espalhando pela Europa e EUA dando início a um Robin-hoodismo semiótico. A partir da intervenção de artistas nesse meio, o Billboard Art (Outdoor arte) pode ser definido como o uso do outdoor com fins meramente artísticos, apropriado e desassociado da sua função, para “parodiar”, utilizando-se dos anúncios do próprio meio.
A interferência visual dos outdoors na paisagem urbana e rural, em torno das autoestradas e vias urbanas, são evidentes e funcionam como extensões/ampliações de uma rede de supermercado que leva o anúncio ao consumidor transeunte durante o seu trajeto por estas vias saturadas de imagens e apelos. Em tempos de crise econômica, os meios de comunicação aprimoram as qualidades de sensação dos seus comerciais para seduzir o público. As empresas com a contribuição de designers reelaboraram os sinais de comunicação para atender a demanda de anunciantes na era da informação e da imagem e passaram a assimilar em seus outdoors essa nova percepção da “paisagem em movimento”, criando o conceito de que os vidros dos carros são similiar a uma tela de tevê, onde tudo passa em fração de segundos. Diante deste panorama este ensaio fotográfico visa transformar a imposição coercitiva das mensagens dos outdoors em um signo visual artístico cuja poética se apóia em uma “contra-mensagem” que nega, opõe-se a difusão da imagem como ferramenta de dissimulação consumista. Neste sentido, o título: Subtraídos – uma estética do desaparecimento faz menção, a resignificação dessa realidade econômica-social disseminada pelo capitalismo, por uma mais subjetiva que dialogue por meio de um olhar contemplativo, estático e não mais pelo movimento fugaz dos veículos.
Todavia, o tema não ofusca a qualidade da série de fotografias expostas, visto que o que aparece de imediato são imagens bucólicas de Paisagens, em que a luz é convidativa para maior contemplação. E nela nos perdemos, muitas vezes sem saber o que estamos vendo. Se por um lado o artista nos convida a um olhar distante, por outro lado, depois de identificarmos o outdoor nesse cenário, percebemos o quanto ele é um “intruso” no espaço. Alguns já apagados, quebrados, outros sem a propaganda comercial, apenas com sua estrutura.
É, portanto, através de entrelaçamento que Péricles comunica sua repulsa pelo abuso desses meios que poluem a cidade, as estradas, o campo.
Maria Celeste de Almeida Wanner [Orientadora]

VII ENCONTRO DO GRUPO DE PESQUISA ARTE HIBRIDA

2011-07-21T06:31:00.000-07:00

PROGRAMAÇÃO

Agradecemos a todos os participantes pelas brilhantes palestras.

MONTAGEM DA VÍDEO-INSTALAÇÃO

2011-07-20T08:31:00.000-07:00

As primeiras fotos são sempre lúdicas!!!descontraídas!!!para iniciar o trabalho com prazer e alegria!!

VII ENCONTRO DO GRUPO DE PESQUISA ARTE HIBRIDA - O ESPAÇO DA IMAGEM

2011-07-20T07:42:00.000-07:00

ESCOLA DE MÚSICA E BELAS ARTES DO PARANÁ – EMBAP - CURITIBA
11 A 15 DE JULHO DE 2011
ORGANIZADORES: PROFS.MESTRANDOS JULIANE FUGANTI E ROBERTO PITELLA

É com imensa satisfação que agradecemos aos organizadores do VII Encontro do Grupo de Pesquisa Arte Hibrida UFBA/CNPq, Profs.mestrandos da EMBAP e do programa Minter do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Escola de Belas Artes - UFBA e Escola de Música e Belas Artes do Paraná - EMBAP, Juliane Fuganti e Roberto Pitella.

Esse evento foi uma parceria entre o Grupo Arte Hibrida e a EMBAP, através de uma Jornada de dois dias[atividade de Extensão dessa Instituição], em que várias pessoas não mediram esforços para viabilizar com excelencia profissional e acadêmica um encontro de intelectuais, professores, pesquisadores para refletir sobre o espaço da imagem na contemporâneidade.

Além da Jornada, foi realizada a Video-Instalação Coletiva, na Galeria Belas Artes, da EMPAP,intitulada Imagem X Imagem.

A todos que colaboraram para o sucesso desse evento, nosso mais sincero agradecimento.

Maria Celeste de Almeida Wanner e Eriel de Araújo Santos

VII ENCONTRO DO GRUPO DE PESQUISA ARTE HIBRIDA- UFBA/CNPq - VIDEO- INSTALAÇÃO COLETIVA – IMAGEM X IMAGEM

2011-07-20T07:36:00.000-07:00

IMAGEM X IMAGEM

VIDEO- INSTALAÇÃO COLETIVA
ORGANIZAÇÃO, CURADORIA, MONTAGEM:
MARIA CELESTE DE ALMEIDA WANNER, ERIEL ARAÚJO, ANTONIO CARLOS PORTELA, JULIANE FUGANTI, ROBERTO PITELLA, VALTER ORNELLAS, PEDRO GORIA.

PARTICIPAÇÃO: beth sousa
bia santos
celeste almeida
edgard oliva
emilio martinez
eriel araújo
helaine ornelas
jose eliezer mikosz
josemar antonio
juliane fuganti
marco damasceno
melquiades araújo
michael walker
milena oliveira
pedro goria
péricles mendes
regina tizzot
renata voss
roberto pitella
sarah hallelujah
tanile maria
tonico portela
valter ornellas
victor venas

JORNADA VII ENCONTRO ARTE HIBRIDA JULHO 2011 - CURITIDA

2011-07-16T10:58:00.000-07:00

Escola de Música e Belas Artes do Paraná - EMBAP

2011-06-01T13:24:00.000-07:00

VII ENCONTRO DO GRUPO DE PESQUISA ARTE HIBRIDA - UFBA-CNPq

2011-06-01T13:17:00.000-07:00

VII ENCONTRO DO GRUPO DE PESQUISA ARTE HIBRIDA - UFBA-CNPq

TÍTULO: O ESPAÇO DA IMAGEM

LOCAL: ESCOLA DE MÚSICA E BELAS ARTES DO PARANÁ - EMBAP - CURITIBA

DATA: 11 A 16 DE JULHO DE 2011

ORGANIZADORES: PROFS.JULIANE FUGANTI E ROBERTO PITELLA

EXPOSIÇÃO JULIANE FUGANTI EM MADRI

2011-05-26T16:46:00.000-07:00

DEFESA DA MESTRANDA ROSILDA SÁ

2011-05-22T05:18:00.001-07:00

PALESTRA DA PROF.DRA. ISABELA SIELSKI

2011-05-22T05:13:00.000-07:00

DEFESA DO MESTRANDO VICTOR VENAS

WALTER ORNELLAS - PASSAGEM

2011-04-28T16:20:00.000-07:00

VII ENCONTRO DO GRUPO DE PESQUISA ARTE HIBRIDA – CNPq/UFBA

2011-04-20T10:23:00.000-07:00

Salvador, 19 de abril de 2011

VII ENCONTRO DO GRUPO DE PESQUISA ARTE HIBRIDA

O ESPAÇO DA IMAGEM

O VII ENCONTRO DO GRUPO DE PESQUISA ARTE HIBRIDA – CNPq/UFBA - será realizado em Curitiba, Brasil, no período de 11 a 15 de julho
de 2011, sob a organização dos Profs. Juliane Fuganti e Roberto Pitella, mestrandos do programa de pós-graduação em Artes Visuais da Universidade Federal da Bahia e profs. da EMBAP (Escola de Música e Belas Artes do Paraná).
A palavra Imagem é um termo elástico que aborda muitos conceitos. Lucia Santaella em Linguagens Líquidas na Era da Mobilidade, inspirada em Zigmunt Bauman, informa que a metáfora dos líquidos tem sido utilizada com freqüência como atributo das sociedades, da vida, dos corpos e do amor contemporâneos. No universo digital, texto, imagem e som não são mais o que costumavam ser. Todos deslizam uns para os outros, sobrepõe-se, complementam-se, confraternizam-se, unem-se e separam-se, entrecruzam-se. Tornaram-se leves, perambulantes. Perderam a estabilidade que a força de gravidade dos suportes fixos lhe emprestava. Viraram aparições, presenças fugidias que emergem e desaparecem ao toque delicado da ponta de nossos dedos em minúsculas teclas ou superfícies sensíveis ao toque. Voam pelos ares a velocidades que competem com a da luz. Cada vez menos, a comunicação está confinada a lugares fixos e os novos modos de telecomunicação têm produzido transmutações na estrutura da nossa concepção cotidiana do tempo, do espaço, dos modos de viver, aprender, agir, engajar-se, sentir, provocando reviravoltas em nossa afetividade, em nossa sensualidade, nas crenças que acalentamos e nas emoções que nos assomam.
Durante o encontro teremos apresentação de comunicação de pesquisadores de Curitiba, bem como uma Instalação intitulada “imagens x imagens” que reunirá imagens produzidas pelos componentes do grupo, entre outros artistas de Curitiba convidados pelos organizadores desse evento. Para aqueles que não trabalham com a imagem, podem enviar fotografia de seus trabalhos mais recentes. Esta mostra apresentará uma diversidade visual sobre um único suporte de caráter instável, quase sólido, quase líquido, quase vapor.
O material deverá ser enviado até o dia 11 de junho, impreterivelmente, para o programa de pós-graduação em artes visuais, UFBA, através do e-mail mesarte @ufba.br
As imagens não devem exceder o número de cinco para cada participante, com nome do autor, técnica, ano etc. e 200 dpi de resolução.
É de suma importância que todos os membros participem da exposição.
Saudações,
Maria Celeste de Almeida Wanner e Eriel Araujo
Líder e 2º lider

JULIANE FUGANTI e ROBERTO PITELLA

2011-04-18T15:47:00.000-07:00

Juliane Fuganti e Roberto Pitella estarão participando da exposição COLOR FORM BLAST
na Ward-Nasse Gallery, 178 prince Street, Soho, NY, EUA, durante o período de abril e maio de 2011

AI WEIWEI

2011-04-16T06:08:00.000-07:00

AI WEIWEI

2011-04-16T05:55:00.002-07:00

AI WEIWEI

2011-04-16T05:55:00.001-07:00

http://youtu.be/m7UcuYiaDJ0

AI WEIWEI

2011-04-16T05:50:00.000-07:00

2011-04-16T05:49:00.001-07:00

AI WEIWEI

2011-04-16T05:35:00.000-07:00

On April 3rd, Ai Weiwei—internationally acclaimed Chinese artist and insistent government critic—was detained at the Beijing airport while en route to Hong Kong.

Shortly after Mr. Ai was seized, more than a dozen police officers raided the artist’s studio in the Caochangdi neighborhood, cut off power to part of that area and led away nearly a dozen employees—a mix of Chinese citizens and foreigners who are part of Mr. Ai’s large staff.

By Sunday evening, the foreigners and several of the Chinese had been released after being questioned, according to one of Mr. Ai’s employees, who was not in the studio when the public security agents arrived.

Rights advocates say the detentions are an ominous sign that the Communist Party’s six-week crackdown on rights lawyers, bloggers and dissidents is spreading to the upper reaches of Chinese society.

Ai Weiwei, the son of one of the country’s most beloved poets, is an internationally renowned artist, a documentary filmmaker and an architect who helped design the Olympic stadium in Beijing known as the Bird’s Nest.

We, members of the international arts community, express our concern for Ai’s freedom and disappointment in China’s reluctance to live up to its promise to nurture creativity and independent thought.

• SIGN THE PETITION– and forward it to everyone you can.
• 1001 Chairs for Ai Weiwei
On Sunday, April 17th at 1pm – in front of the Chinese Consulates, BRING A CHAIR and  demonstrate your support for the his immediate release.

NOVO COORDENADOR MAV

2011-04-16T05:18:00.000-07:00

PROF.DR. ERIEL ARAUJO, SEGUNDO LIDER DESTE GRUPO, É O NOSSO NOVO COORDENADOR DO

PROGRAMA DE ARTES VISUAIS DA ESCOLA DE BELAS ARTES/UFBA.

NA OPORTUNIDADE, PARABENIZAMOS O PROF.DR. ERIEL ARAUJO, AO TEMPO EM QUE AGRADECEMOS

À PROFA.DRA.MARIA HERMINIA HERNÁNDEZ PELO BRILHANTE E PROFISSIONAL TRABALHO

REALIZADO DURANTE ESSES ÚLTIMOS ANOS NO PROGRAMA.

BOAS-VINDAS AOS ANTIGOS E NOVOS MEMBROS

2011-03-14T08:20:00.000-07:00

É COM MUITA ALEGRIA QUE, NESTE INÍCIO DE ANO LETIVO, DAMOS AS BOAS VINDAS A TODOS VOCÊS, POIS ENTENDEMOS QUE INICIAR CADA ANO É PARA TODOS NÓS UM MOMENTO DE GRANDE CONTENTAMENTO, EXPECTATIVA E SABER QUE A PARTICIPAÇÃO COLABORATIVA ENGRANDECE NOSSO TRABALHO, SOBRETUDO QUANDO PODEMOS CONTAR CADA VEZ MAIS COM ESSA PARTICIPAÇÃO.

NÃO RAROS PROFESSORES/ARTISTAS/PESQUISADORES DECLARARAM A ANSIEDADE POR ESTE MOMENTO: ENTRAR NO CURSO DE MESTRADO. QUEREMOS, PORTANTO, CERTIFICAR A CADA NOVO MESTRANDO O VALOR DA SINGULARIDADE DE SUA PRESENÇA NO NOSSO GRUPO DE PESQUISA.

NOVOS MEMBROS:
HELAINE ORNELAS GOMES
JOSEMAR ANTÔNIO DE SOUZA
MILENA OLIVEIRA DA SILVA
PABLO LEMOS LUCENA
REGINA MARIA ABREU TIZZOT
ROBERTO ANTÔNIO PITELLA JUNIOR
RENATA VOSS CHAGAS
TANILE MARIA PINHEIRO DE ANDRADE SANTOS

CHEN QIULIN

2011-02-09T11:06:00.000-08:00

CHEN QIULIN – (1975) HUBEI, CHINA
VIVE E TRABALHA EM CHENGDU, CHINA

THE LAND BETWEEN US - CHEN QIULIN

CHEN QIULIN Garden No. 1 2007 | Photograph | 127 x 152cm, ed of 8 | Image courtesy: The artist and Max Protetch Gallery, New York

2011-01-11T05:03:00.000-08:00

2011 - PAZ-PEACE-EIRINI!!!!!!!

2011-01-11T04:47:00.000-08:00

CLICK PARA VISUALIZAR VOTOS DE FELIZ ANO NOVO DE MICHAEL WALKER

2011-01-10T05:02:00.000-08:00

2011-01-05T17:38:00.000-08:00

FELIZ 2011!!!!!!

FELIZ 2011

2011-01-05T17:29:00.000-08:00

CORTAR O TEMPO

QUEM TEVE A IDÉIA DE CORTAR O TEMPO EM FATIAS,
A QUE SE DEU O NOME DE ANO,
FOI UM INDIVÍDUO GENIAL.

INDUSTRIALIZOU A ESPERANÇA, FAZENDO-A FUNCIONAR NO LIMITE DA EXAUSTÃO.

DOZE MESES DÃO PARA QUALQUER SER HUMANO SE CANSAR E ENTREGAR OS PONTOS.
AÍ ENTRA O MILAGRE DA RENOVAÇÃO E TUDO COMEÇA OUTRA VEZ, COM OUTRO NÚMERO E OUTRA VONTADE DE ACREDITAR QUE DAQUI PRA DIANTE VAI SER DIFERENTE

CARLOS DRUMMOND DE ANDRADE

FELIZ NATAL E PRÓSPERO ANO NOVO - FELIZ NAVIDAD Y PRÓSPERO AÑO NUEVO - MERRY CHRISTMAS AND HAPPY NEW YEAR!!!

2010-12-18T12:24:00.000-08:00

FELIZ NATAL E PRÓSPERO ANO NOVO - FELIZ NAVIDAD Y PRÓSPERO AÑO NUEVO - MERRY CHRISTMAS AND HAPPY NEW YEAR!!!

Nesse final de ano desejamos a todos os melhores votos de paz, saúde e boas festas.

Que em 2011 possamos somar todas as alegrias de trabalharmos juntos com entusiasmo e prazer de conhecer novos amigos, a cada dia.

Aos amigos e familiares elevamos o nosso carinho, nosso muito obrigado por tudo e tenham boas festas.

Feliz natal e próspero ano novo.

SARAH HALLELUJAH

2010-10-13T05:11:00.000-07:00

IMAGENS DA EXPOSIÇÃO DE SARAH HALLELUJAH

SARAH HALLELUJAH

2010-09-29T13:58:00.000-07:00

CONVITE EXPOSIÇÃO DE SARAH HALLELUJAH

MATÉRIA EFÊMERA

GALERIA ACBEU

DIA 8 DE OUTUBRO DE 2010 DAS 19 ÀS 21HRS
CORREDOR DA VITORIA

PARTICIPAÇÃO DO GRUPO ARTE HIBRIDA NO ENCONTRO DA ANPAP - 2010

2010-09-28T19:04:00.000-07:00

ROSILDA SÁ

2010-09-21T12:42:00.000-07:00

Galeria Cãnizares - Salvador - Bahia
Abertura: 23 de setembro de 2010

ESPOSIÇÃO “CONVIVENDO”

INSTALAÇÃO IMAGENS AMADAS

INSTALAÇÃO INVENTÁRIO

DETALLHE: ALGUMAS DAS FOTOS EXPOSTAS NAS PRATELEIRAS

INSTALAÇÃO INVENTÁRIO

VERNISSAGE

ERIEL ARAUJO, CELESTE ALMEIDA, ROSILDA SÁ E NANCI NOVAIS

ROSILDA SÁ e MARIA CELESTE DE ALMEIDA WANNER

2010-09-21T12:41:00.000-07:00

CONVIVENDO

O significado é o uso.
Wittgenstein

A cerâmica, representada pelos objetos utilitários, é um dos adventos da civilização ao longo da história da humanidade, predominando seu lugar de destaque no contexto cotidiano das pessoas, para decorar, guardar, celebrar, comemorar, festejar, compartilhar etc., enfim, manter a vida. Nesse contexto se insere a exposição CONVIVENDO, que, desde o próprio título, apresenta uma celebração de encontros. De fato, esta exposição, composta pelas instalações Inventário, Cerâmicas e mais Cerâmicas (after Kosuth) e Imagens Amadas, é fruto da produção colaborativa, em que a cerâmica funcionou  de acordo com a teoria de Nicolas Bourriaud, no livro Estética Relacional  como “dispositivo relacional”, no contexto cotidiano de várias pessoas.
Inventário traz a banalidade e o requinte através da cerâmica utilitária, que revela o uso (funcionalidade), sua obsolescência e o que guardam de lembranças. Na instalação, as fotografias geradas a partir dos objetos estão apresentadas sobre prateleiras e apreendidas, também, enquanto objeto. A fotografia foi usada como foco central no contexto da cerâmica e se apresentou como uma extensão da própria linguagem da cerâmica, através do tema e do conceito, inclusive reforçado pelo fato de se tratar de uma ceramista  e não de uma fotógrafa  fotografando cerâmicas. Os objetos estabeleceram uma rede de encontro, de estar com as pessoas, uma rede colaborativa. O universo cotidiano do Outro foi trazido para esta obra.
A vida diária como tema para a fotografia foi largamente usada pela arte conceitual, Charlote Cotton, no livro A Fotografia como Arte Contemporânea (2010, p. 115), explica que “Por meio da fotografia, a matéria cotidiana é dotada de uma carga visual e de possibilidades imaginárias que vão além da sua função trivial. Tratamentos sensuais e saborosos, mudanças na escala ou no contexto típico, simples justaposições e correlações entre formas e formatos [...]”.
Já a obra Cerâmicas e mais Cerâmicas (after Kosuth), composta por várias xícaras sobre uma prateleira, a fotografia delas e o adesivo sobre a parede de uma definição do verbete enciclopédico “Cerâmica”, gerou uma tautologia, portanto, se aproximou da obra One and Three Chairs [1965], do artista conceitual norte-americano Joseph Kosuth. Não só essa obra, mas as outras presentes na exposição discutem acerca da própria linguagem da cerâmica além dos moldes tradicionais, enquanto extensão do conceito de arte contemporânea.
A instalação Imagens Amadas apresenta desenhos de objetos utilitários de cerâmica feitos a partir de fios de argila queimados em forno a lenha (terracota pintada), que, ao serem montados sobre as paredes de uma das salas da Galeria, criaram um espaço de imersão num contexto híbrido, labiríntico, entre cerâmica e desenho. Da mesma maneira que colaborativamente as pessoas receberam a artista em seus lares para a produção da obra Inventário, ela os recebeu em seu ateliê para modelarem esses desenhos de terracota, mantendo a rede viva. Afinal, como ela considera, é convivendo que a vida, a arte e, especialmente, a cerâmica fazem e têm sentido.

ROSÂNGELA SANTANA PEREIRA

2010-08-18T07:12:00.001-07:00

REVISITANDO ALGUNS ARTISTAS QUE FORAM MEMBROS DESTE GRUPO DURANTE O MESTRADO

ROSÂNGELA SANTANA DESENVOLVEU UM TRABALHO EM CERÂMICA COM FOTOGRAFIA E PERFORMANCE, EM PORCELANA E ARGILA, QUE MUITO CONTRIBUIU PARA A PESQUISA DESTA LINGUAGEM VISUAL.

PRODUÇÃO ARTÍSTICA DE ALGUNS MEMBROS DESTE GRUPO

2010-08-18T06:36:00.001-07:00

PRODUÇÃO ARTÍSTICA DE ALGUNS MEMBROS DO NOSSO GRUPO

2010-08-18T06:36:00.000-07:00

ERIEL ARAÚJO

2010-08-18T06:35:00.001-07:00

FOTOGRAFIA ADESIVADA SOBRE ESPELHO

EVARISTO NAVARRO

2010-08-18T06:33:00.001-07:00

INSTALAÇÃO

JUAN TOBOSO

2010-08-18T06:32:00.000-07:00

MARIA RUIZ

2010-08-18T06:30:00.001-07:00

INSTALAÇÃO - ADESIVO SOBRE PAREDE - 2006

MARISTELA RIBEIRO

2010-08-18T06:23:00.001-07:00

INSTALAÇÃO - OBJETOS E FOTOGRAFIA

MICHAEL WALKER

2010-08-18T06:21:00.000-07:00

FOTOGRAFIA DIGITAL

MILI GENESTRETI

2010-08-18T06:10:00.000-07:00

OBJETO - FOTOGRAFIA DA ARTISTA COM SUA BISAVÓ E VESTIDO PAGÃO DO SEU BATIZADO

TONICO PORTELA

2010-08-18T05:37:00.000-07:00

INSTALAÇÃO "PRESENTES" 2002
Areia, tabletes de cânfora e fogo.

WAGNER LACERDA - NOVO MEMBRO DO GRUPO

2010-08-12T08:15:00.000-07:00

Performer – Artista Visual - Mestre pela Escola de Belas Artes da UFBA em Performance. Prof.Substituto da Escola de Belas Artes – UFBA – 2010.

DEPOIS DE FAZER PARTE DESTE GRUPO COMO ESTUDANTE, TEMOS A HONRA DE TER WAGNER COMO MEMBRO PESQUISADOR.

AULA INAUGURAL DO PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM ARTES VISUAIS, DA ESCOLA DE BELAS ARTES - UFBA

2010-08-05T11:13:00.000-07:00

A Aula Inaugural do Programa de Pós-Graduação em Artes Viauis da Universidade Federal da Bahia, do segundo semestre de 2010, será realizada por dois membros deste grupo de pesquisa: Profa.Dra. NANCI NOVAIS E PROF.DR. ERIEL ARAÚJO [2º LÍDER DESTE GRUPO]

EXPOSIÇÃO DE CONCLUSÃO DE CURSO DO MESTRANDO VICTOR VENAS

2010-07-23T15:45:00.000-07:00

PERFORMANCE, COM A PARTICIPAÇÃO DO ARTISTA VISUAL E PERFORMER WAGNER LACERDA.

INSTALAÇÃO

MUSEU DE ARTE SACRA – SALVADOR – BAHIA – JULHO DE 2010

Luz – Transfigurações Poéticas do Sagrado

Considerada como uma prática humana que busca o engajamento do divino com atividades publicas e privadas, o termo religião, tem sido abordado de forma ampla na contemporaneidade. Alguns teóricos consideram que a pratica religiosa cultiva o “encantamento” com o divino - que se apresenta ou já está presente no ser humano - individualmente, socialmente, bem como na Natureza, dessa forma o conceito de Espiritualidade e Sagrado tem se expandido e se afirmado de maneira cada vez mais singular. Todavia, não obstante, sincero, e consciente, o encantamento é compatível com dúvida, medo, e incerteza. Portanto, precisamos sempre refletir sobre quaisquer conceitos referentes a este assunto de uma maneira aberta, visto que este termo tem sido abordado como uma forma de conhecimento que não significa possessão, mas, fruição, um tipo de conhecimento “religioso” que guarda objetos arquetípicos em um campo aurático e silencioso. Neste sentido, todas as formas de arte, imagens iconográficas, mitos etc. fazem parte deste silencio, visto que eles não podem ser definidos, coagidos, persuadidos, nem criticados, pois são formas de expressão sutis da comunicação humana e de uma determinada cultura. A falta de uma definição elusiva não deve ser entendida como um impedimento, uma obstrução, mas uma característica do signo da arte e da religião; um signo livre, estudado desde Plotino a Peirce, Freud a Eliade dentre outros mais contemporâneos como James Elkins.

Ao trabalhar a relação da luz, com a água, o corpo, o espaço e o som, as obras de Victor Venas transfiguram poeticamente passagens da narrativa Bíblica através de uma abordagem pessoal. Da virtualidade da tecnologia à luz como símbolo espiritual, se aproxima daquilo que afeta os sentidos, a percepção e as crenças do Homem por toda a sua história. Seu o vocabulário visual dialoga com obras de artistas contemporâneos a exemplo de Bill Viola, Eduardo Kac, James Turrel, Robert Irwin, Dan Flavin, Olafur Eliasson, onde são exploradas as propriedades da luz e suas implicações sutis com outros elementos da Natureza.

O que Victor Venas nos apresenta é uma abordagem contemporânea de temas sacros através do viés mito-poético onde propõe reflexões sobre a nossa relação com o Cosmos, com o Outro e com nós mesmos a partir de elementos recorrentes nas mais variadas culturas (sacrifício, transformação, renascimento).

Profa.Dra. Maria Celeste de Almeida Wanner
Orientadora

NANCI NOVAIS

2010-07-23T15:42:00.000-07:00

Parabenizamos a Profa.Dra. NANCI NOVAIS pela brilhante defesa de tese de doutorado, no Departamento de Escultura, da Universidade Politécnica de Valencia, Espanha, sob a orientação do Prof. Dr. Evaristo Navarro [membro pesquisador deste grupo], no mês de julho de 2010. Agora contamos com a participação desta querida professora no quadro de pesquisadores.

Por esta conquista, manifestamos nossa alegria, com votos de muito sucesso nesta nova fase de sua vida acadêmica, Profa. Nanci!

Maria Celeste de Almeida Wanner e Eriel Araujo.

PALAU DUCAL DELS BORJAS - GANDIA – VALENCIA - ESPANHA

2010-07-19T11:55:00.000-07:00

EXPOSIÇÃO COLETIVA

ENLLAÇOS

BIA SANTOS

2010-07-19T11:30:00.000-07:00

El Instantes del pasaje: la búsqueda….
Dibujo bordado - Instalación Audio-visual
Bia Santos,2010
Instalación Audio-visual que busca hacer una reflexión sobre lo que entendemos como espiritualidad y sus diferentes modos
de experimentarla. A través de elementos simbólicos se procura dialogar con el entorno, donde la búsqueda de equilibrio
se hace presente como vehículo para un posible encuentro
espiritual.
En el Salón de Coronas queda ubicada una escalera de 15 metros, fijada en el techo y con dirección hacia el suelo, que quedará representada con una tela blanca transparente y bordada con hilo blanco. Con ella se simboliza la búsqueda de la elevación que se persigue con la espiritualidad. Como complemento con un sonido ambiental que reúne una mezcla
de posibles cultos que se emplean como vehículos en la búsqueda de la energía que une a la humanidad en el camino a la espiritualidad.
En la Sala de los Aposentos del Santo Duque encontramos una instalación audiovisual compuesta por ocho libros con imágenes
digitales. Se trata de una enciclopedia que nos permite recorrer las posibles maneras en las que uno busca la espiritualidad,
bien a través de la religión o buscándola a través del equilibrio, la humildad, la modestia o la longevidad. La propuesta
trata de mostrar cómo la espiritualidad suele estar vinculada,
en términos generales, con una doctrina a seguir que, dependiendo de sus necesidades, determina y marca ciertos tipos de comportamiento.
ENLLAÇOS

GRUPO DE PESQUISA ARTE HIBRIDA

2010-06-10T16:33:00.000-07:00

MUDANÇA DO SEGUNDO LÍDER DO GRUPO

Desde a implantação deste grupo de pesquisa no CNPq, em 2004, a Profa.Dra. SANDRA REY, do Instituto de Artes, da Universidade Federal do Rio Grande do Sul - UFRGS -, assumiu como membro e 2ª líder.

Depois de seis anos, atuando e nos dando a honra pela sua presença, Sandra Rey passou a segunda liderença para o Prof.Dr. ERIEL DE ARAÚJO SANTOS, da Escola de Belas Artes, da Universidade Federal da Bahia - UFBA -, a quem damos as boas-vindas e com quem esperamos trabalhar em prol do desenvolvimento da pesquisa em artes visuais.

À Prof.Dra. Sandra Rey nossos mais sinceros agradecimentos.

GRUPO DE PESQUISA ARTE HIBRIDA

2010-06-10T16:32:00.000-07:00

PESQUISADORES

1. Antonio Carlos de Almeida Portela
2. Edgard Mesquita de Oliva Junior – EBA/UFBA
3. Emilio José Martinez Arroyo – UPV – Valência - Espanha
4. Eriel de Araújo Santos - (2º líder) – EBA/UFBA
5. Evaristo Navarro Segura - UPV – Valência - Espanha
6. Lanussi Pasquali - Mestra – Pesquisadora Artista Visual –Ba. BR.
7. Marco Aurélio Alcântara Damasceno - UFPB
8. Maria Cecília Ruiz Gomez - Mestra – Pesquisadora Artista Visual - Colômbia
9. Maria Celeste de Almeida Wanner - (líder) – EBA/UFBA
10. Maria Emilia Uzêda Genestreti - Mestra – Pesquisadora/ Artista Visual
11. Maristela Santos Almeida Ribeiro – Universidade Estadual de Feira de Santana
12. Michael Eric Adolphe Walker – EBA/UFBA
13. Nanci Santos Novais – EBA/UFBA
14. Sandra Rey – Instituto de Artes - UFRGS

ESTUDANTES
1.Beth Souza - EBA/UFBA
2.FaBIAne Cristina Silva dos SANTOS - UPV – Valência - Espanha
3.Genilson Conceição da Silva- EBA/UFBA
4.Juan Luis Toboso Galindo - UPV – Valência - Espanha
5.Juliane Fuganti Casagrande – EMAPA - Curitiba
6.Melquiades José de Araújo Neto – EBA/UFBA Bolsista PIBIC/CNPq
7.Péricles Mendes da Silva - EBA/UFBA
8.Rosilda Maria Sá Gonçalves de Medeiros - EBA/UFBA
9.Sarah Hallelujah Vicentini de Sampaio - EBA/UFBA
10.Valter Luís Dantas Ornellas - EBA/UFBA

PAISAGENS SÍGNICAS: UMA REFLEXÃO SOBRE AS ARTES VISUAIS CONTEMPORÂNEAS, DE MARIA CELESTE DE ALMEIDA WANNER

2010-06-10T16:03:00.000-07:00

O que: Lançamento do livro Paisagens sígnicas: uma reflexão sobre as artes visuais contemporâneas, de Maria Celeste de Almeida Wanner

Quando: 16 de junho de 2010, a partir das 18 horas

Onde: Lançamento Coletivo da EDUFBA, Museu de Arte da Bahia, Av. Sete de Setembro 2340 - Corredor da Vitória

Paisagens Sígnicas: uma reflexão sobre as artes visuais contemporâneas
Ano: 2010
ISBN: 978-85-232-0672-7
Formato: 17 x 24 cm
Número de páginas: 302

INSTALAÇÃO ¿NATURALEZA- Dime Que Quieres?

2010-06-10T10:25:00.002-07:00

¿NATURALEZA- Dime Que Quieres?

A instalação intitulada ¿NATURALEZA- Dime Que Quieres?, dos pesquisadores/artistas visuais Celeste Almeida e Valter Ornellas, resultado da residência artística realizada entre março e abril de 2010, na “Casa Tres Patios”, Colômbia, propõe uma reflexão sobre a relação entre o Homem e a Natureza.
A obra é composta por dez tubos de ensaio de vidro, com terra, água e sementes de girassol, em processo de germinação, iluminados e aquecidos por luz neon.

ESCULTORA LOUISE BOURGEOIS MORRE AOS 98 ANOS

A artista plástica Louise Bourgeois morreu em 31 maio 2010 em um hospital em Nova York, aos 98 anos. Sua morte foi anunciada pela diretora de seu estúdio, Wendy Williams, ao "New York Times".

Bourgeois nasceu na França, mas passou a maior parte da vida nos EUA.

Podemos dizer que perdemos uma linda mulher, com espírito eternamente jovem, e das mais talentosas artistas dos últimos dois séculos!!

2010-06-10T10:25:00.001-07:00

Estuda no Liceu Fénelon, em Paris, e em 1932 ingressa na Sorbonne para cursar matemática. Abandona o curso, passa a freqüentar diversas academias de arte até 1937, entre as quais Ranson, Julian, Calarossi e La Grande Chaumière, e é aluna de André Lhote, Gromaire, Othon Friesz, Paul Colin e Fernand Léger, sendo profundamente influenciada por este último, que revela sua vocação para a escultura. Em 1938 casa-se com o historiador de arte Robert Goldwater e passa a viver nos Estados Unidos, onde freqüenta o Art Students' League no ateliê de Vaclav Uylacil; nesse período é influenciada pelos cubistas, surrealistas e construtivistas. Em 1945 associa-se aos artistas da geração do expressionismo abstrato e a partir de 1946 mantém contato com Le Corbusier, Joan Miró e Yves Tanguy. Entre as exposições de que participa destacam-se The Arts in Therapy, no MoMA, Nova York, 1943; Les Etats Unis Sculpture du Siècle, no Musée Rodin, Paris, 1965; Sculpture American Directions, National Collection of Fine Arts, na Smithsonian Institution, Washington, 1975; Louise Bourgeois, retrospectiva 1947-1984, na Galeria Maeght-Lelong, Paris, 1985; Documenta, Kassel, Alemanha, 1992; Bienal de Veneza, 1993/1994; Bienal de São Paulo, 1996/1998.

"Louise Bourgeois desenvolveu uma lógica das pulsões, importando vincular sua obra aos grandes temas do conhecimento ou da literatura e não aos sistemas da arte. Melhor falar então de um material extraído de recalques e embates da vida como abandono e ira, desejo e agressão, comunicação e inacessibilidade do Outro. No confronto permanente entre pulsões de morte, angústia, medo e as pulsões da vida, a obra de Louise Bourgeois é uma dolorosa e triunfante afirmação da existência iluminada pela libido. Nessa obra biográfica e erotizada, transformar materiais em arte é uma conversão física, não no sentido religioso, mas como a conversão da eletricidade em força. (...) Digamos então que a obra de Louise Bourgeois caminhe pela territorialização de imensidões. São assim o corpo, a casa, a cidade e o desejo. Ou a geometria, a família e a insularidade. Obra antiplatônica, não se satisfaz com o mundo das idéias e conjecturas. Deseja ter um corpo.
Esta arte não despreza a intensa referência ao sujeito. Retira a mulher da zona da sombra da história da arte. E esse sujeito da arte é uma mulher. Depois de Bourgeois, o universo da arte já não será de mulheres no mundo dos homens, nem têm de falar aí a linguagem dos homens, mas tornar presente seu próprio desejo. Moda e roupa são partes de um código identificado com o feminino. (...) A imensa Aranha (...) é trabalho, doação, proteção e previdência. É da potência da teia oferecer-nos acolhida ou enredar-nos como uma presa. 'A domesticidade é muito importante. Eu a acho avassaladora. Como tem de ser prática, paciente e prendada.' A afetuosa memória da maternidade está entremeada em várias esculturas.
Paulo Herkenhoff
http://www.sampa.art.br/biografias/louisebourgeois/

2010-06-10T10:24:00.001-07:00

2010-06-10T10:12:00.000-07:00

AGRADECIMENTO

2010-06-07T08:46:00.000-07:00

Caríssimos componentes do Grupo de Pesquisa Arte Híbrida,

O VI Encontro do Grupo de Pesquisa Arte Híbrida, LIMITES EN FUGA, organizado por Maria Ruiz, aconteceu como previsto, entre o período de 05 a 18 de abril de 2010, na Colômbia.

Na oportunidade, parabenizamos e agradecemos a Maria Ruiz pela brilhante organização do evento, bem como a todos que colaboraram conosco, familiares e amigos de Maria Ruiz, que não mediram esforços para tornar nossa visita à Colômbia uma experiência inesquecível, plena de sucesso, resultado de mais de um ano de trabalho, contatos, preparativos etc.

As conferências, proferidas por Maria Celeste de Almeida Wanner [líder], Maria Ruiz e Valter Ornellas, abordaram temas atuais sobre a arte visual contemporânea, em Medellín, na Universidad EAFIT, e em Pereira na Universidad Tecnológica de Pereira, e no Museo de Arte de Pereira.
Ademais, durante quatro dias, houve um trabalho de imersão intelectual/artística junto à artista visual Nanda López e o escritor e poeta Elias Mejia, nos arredores de Armênia, para discutir, organizar e elaborar a instalação que foi aberta ao público no dia 16 de abril no Museo de Arte de Pereira, sob a curadoria de Rosa Angel. A exposição permaneceu no referido museu por 45 dias.

Voltamos contaminados com a beleza natural exuberante desse país, verde, florido, com um povo hospitaleiro, alegre e amável. Um povo que conserva sua história em museus dotados de equipamentos de alta tecnologia, a exemplo do Museo del Oro, em Bogotá. Algumas das suas informações principais estão registradas em imagens apresentadas neste blog, onde ressaltamos as que apresentam a relação indissociável entre o Cosmos, a Natureza, o Homem e a Terra dentro de um espírito contemporâneo.

A todos, nosso mais sincero agradecimento!
Maria Celeste de Almeida wanner

MUSEU DO OURO, BOGOTÁ

2010-06-07T08:39:00.000-07:00

A EXUBERÂNCIA DA NATUREZA COLOMBIANA

2010-06-07T08:30:00.000-07:00

ORQUIDEAS, FLORES E VISTA DE MEDELLIN.

À NOITE, UM ESPETÁCULO DE LUZ

Orquidea Berço de Venus

Orquidéas

MEDELLIN, FLORES AMBULANTES

MEDELLIN à NOITE- VISTA AÉREA

2010-06-07T08:25:00.000-07:00

2010-06-05T19:27:00.000-07:00

INSTALAÇÃO LIMITES EN FUGA

2010-06-05T19:23:00.000-07:00

VALTER ORNELLAS

ROSILDA SÁ

NANDA LOPEZ

ERIEL ARAUJO

2010-06-05T19:21:00.000-07:00

MARIA CELESTE DE ALMEIDA WANNER (CELESTE ALMEIDA)

2010-06-05T19:18:00.000-07:00

VICTOR VENAS

2010-06-05T19:15:00.000-07:00

VICTOR VENAS, ACIMA ESQUERDA, MARIA CELESTE DE ALMEIDA WANNER, ABAIXO ESQUERDA, DIREITA, ERIEL ARAUJO

2010-06-05T19:09:00.000-07:00

MUNDOS IMAGENS ADESIVADAS DE VARIOS ARTISTAS DO GRUPO E CONVIDADOS
NANDA LOPEZ, MARCUS ZACHARIAS, VICTOR VENAS, MILLI GENESTRETTI, ROSILDA SÁ, MARIA CELESTE DE ALMEIDA WANNER, VALTER ORNELLAS

2010-06-05T19:03:00.000-07:00

VIDEO SOBRE IMAGEM ADESIVADA
ERIEL ARAUJO, VICTOR VENAS E MELQUIADES JOSÉ DE ARAÚJO NETO

2010-06-05T18:59:00.000-07:00

LIMITES EN FUGA - INSTALAÇÃO

2010-06-05T18:53:00.000-07:00

DETALHES DA INSTALAÇÃO

2010-06-05T18:47:00.000-07:00

Pintora Colombiana Amparo Gomez e Artista Visual Valter Ornellas

FOTO: Fabio Londoño

2010-06-05T08:19:00.000-07:00

FOTO: ARTISTA VISUAL NANDA LOPEZ

2010-06-05T08:16:00.000-07:00

FOTOS: ELIAS MEJIA, MARIA CELESTE DE ALMEIDA WANNER E MARIA RUIZ, AO FUNDO, OBRA DE ELIAS MEJIA. POEMA CAFÉ.

2010-06-05T08:14:00.000-07:00

FOTOS: ELIAS MEJIA, MARIA CELESTE DE ALMEIDA WANNER, MARIA RUIZ, VALTER ORNELLAS

2010-06-05T08:13:00.000-07:00

FOTO: MARIA CELESTE DE ALMEIDA WANNER E ROSA ANGEL - CURADORA

2010-06-05T08:09:00.000-07:00

FOTOS: MARIA CELESTE DE ALMEIDA WANNER, VALTER ORNELLAS, MARIA RUIZ E ELIAS MEJIA

LIMITES EM FUGA - INSTALAÇÃO

2010-06-05T08:04:00.000-07:00

FOTOS: PINTORA AMPARO GOMEZ E SUA IRMÃ, MARIA CELESTE DE ALMEIDA WANNER, MARIA RUIZ E TIA

EXPOSIÇÃO MUSEO DE ARTE DE PEREIRA - COLÔMBIA

2010-06-05T07:35:00.001-07:00

LIMITES EN FUGA
FOTOS DA VERNISSAGE: MARIA CELESTE DE ALMEIDA WANNER, MARIA RUIZ, VALTER ORNELLAS, NANDA LOPEZ E ELIAS MEJIA, ARTISTAS EXPOSITORES

EXPOSIÇÃO MUSEO DE ARTE DE PEREIRA - COLÔMBIA

2010-06-05T07:27:00.000-07:00

INSTALAÇÃO LIMITES EN FUGA
FOTOS:MONTAGEM DA INSTALAÇÃO

MUSEO DE ARTE DE PEREIRA - COLÔMBIA

2010-06-05T07:22:00.000-07:00

CONFERÊNCIA VALTER ORNELLAS
FOTOS: MARIA CELESTE DE ALMEIDA WANNER, CURADORA ROSA ANGEL E VALTER ORNELLAS